相见欢（原文翻译及赏析）

李煜，南唐中主李璟第六子，本名从嘉，字重光，登帝位后改名李煜，李煜善诗文、工书画，丰额骈齿，一目重瞳，被认为有帝王之相，因而遭长兄太子李弘冀猜忌。李煜为避祸，醉心经籍，不问政事，自号“钟隐”、“钟峰隐者”、“莲峰居士”以表明自己志在山水，无意争位。然而似乎天意弄人，李煜的五个哥哥却因各种原因早卒，最后将排行老六的李煜推向了帝位的宝座，李煜961年继位，975年兵败降宋，被俘至汴京，978年七月七日，李煜因遭宋太宗猜忌被毒死于汴京。《相见欢》这首词正是写于李煜被俘之后二年多，千百年来一直受到读者的推崇和喜爱，今天小编就带大家来了解一下李煜的这首《相见欢》。

原文如下：

林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

《相见欢》语言以白描，口语化为特色，“林花谢了春红”，宛如白话却充满了艺术力量，“林花”，那不是一朵两朵花，而是一大片花，那就是整个春天啊，虽然美好但最终也逃不掉凋谢的命运！词人开篇便将“恨”之起因写得彻底，留不得一点希望。一个“了”字，这是多么沉重的哀伤！ “春红”，这样美丽的颜色，将整个春天一网囊尽，又与前面的“林花”相互呼应，是整个春天都逝去了，是所有的美好都没有了。

“太匆匆”，犹如口语般，但每个字透出的都是哀惋与无奈，那么绵长！词人此时的心是沉痛的，无奈的，简单的三个字，写尽了生命的短暂与无常。 “无奈朝来寒雨晚来风”，一个“无奈” 写出了词人彻底的无力感，不是我不想留住这春红，不是我这么匆匆地要谢别这春红，是那无情的风雨让我无可奈何啊。

大自然中有无情的“风雨”，人生之“风雨”不也一样吗？任谁也无可避免，谁也无法逃避，很多时候，我们无法选择，只能经受着这风雨的摧残。李煜对此更是深有体会，以他的天性，他本无意于帝王之位，他更愿意做一个“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的隐者，一个写诗填词的文人，却因命运让他做了皇帝，接了一个已经日薄西山的江山，他亲自写信对大宋坦陈臣服之意，小心翼翼的尊奉宋廷，为的就是给他自己和百姓求得安宁，但即便这样，还是被宋太祖一句“卧榻之侧岂容他人鼾睡”让他江山沦落，而自己也沦为宋廷的阶下之囚。

政治上的灾难不堪重负，生活中的摧残又何曾停止过，李煜年少时便因哥哥李弘冀的猜忌，生活在巨大的惶恐中，他目睹过宫廷的相互残杀，经历过爱妻爱子的生离死别，体会过弟弟李从善出使宋廷而不归的思念和不安，人生之风雨无穷无尽，可谓“一年三百六十日，风霜刀剑严相逼”，可是，面对这一切，他却无能为力，唯有“无奈”！他曾试着用纵情的享乐，去抵御这无常的人生，获取暂时的欢乐，而现在，连那短暂的行乐也是不可能了，只有这身为囚徒的痛苦和凄凉。

“胭脂泪，相留醉”那带着雨滴的花，多么的惹人怜爱！而就是这样让人怜爱的花，纵然赋予再多深情，也无法相留！这流下胭脂泪的，是花？还是人？读到此，仿佛看到李后主的挚爱大周后在弥留之际，和后主“执手相看泪眼”的生离死别。“几时重”，既是疑问，也是悲慨，一个 “重”字，将那彻底失去的沉痛表现得深入骨髓，词人心中自然明白，答案只有一个———再也没有了，再也不会回来了！然后，一句“自是人生长恨水长东”势如泼墨，直出肺腑，将词人的沉痛和悲哀写得动人心魄。

后代学者常将李后主与李白的写作风格相提并论，就在于他们的真情常常自胸中喷涌而出，毫无雕饰，这样不事雕琢的语言，看似平淡却又韵味无穷，具有极强的艺术感染力。 “长恨”中的“长” 字写出了人类亘古不变的悲哀———“此恨绵绵无绝期”，“水长东”，又一个“长” 字写出了人类无法改变的宇宙规律。流水一去不复返，再美好的人和事，任你如何留念，它终究会逝去的，这是不以人的意志为转移的。面对永恒的流水和时间，我们人类的生命又是何其短暂！这是李后主在沉痛的悲伤之后对于人生的深刻思索和领悟。

李煜以其天生敏感细腻的诗人气质，家族传承的文学艺术素养，以及坎坷的人生经历，倾吐着自己内心的沉痛和悲慨，生老病死，爱恨别离，人生的无常；时光飞逝，理想和现实的差距，无法抉择的命运，我们又何尝不会经历呢？

李煜虽然身为帝王，写的却是普罗大众的情感，他用自己的命运无常映射出世人命运的虚幻易变性，其境界已超越自身的局限，升华为一种广泛的形态与意义，落实到对人、自然、命运的悲悯与思索，具有超越时空的魅力。此首《相见欢》通过真挚情感达到的至高艺术境界，感染着后世无数的读者，让我们在不同的时空因为拥有了一份共同的情感而紧紧相连，而这正是李煜词的魅力所在，同时也是中华文化的魅力所在。

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