水龙吟（原文及赏析）

静水流深 • 2022年10月21日 pm3:19 • 智慧人生 • 阅读 28

苏轼作有六首《水龙吟》词作，其中《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是其代表作，也蕴含着一段文坛典故。词云:

似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在?一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是、离人泪。

此词咏杨花，上阕先写杨花离枝坠地、飘落无归的际遇，“也无人惜从教坠”，忽飘忽坠，时起时落，惹人怜惜。接着化“无情”之花为“有思”之人，“萦损柔肠”一句，既是写花，亦是写人，以花喻人，写闺中思妇的离愁。“梦随风万里”一句，化用唐人金昌绪《春怨》，诗云:“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”上阕赋物言情，既有诗人怜惜杨花的情意，也有思妇缠绵哀怨的离愁。

下阕以“落红”陪衬杨花，更显飘零落寞。又承上文怜惜之意，写雨后寻觅杨花遗踪，然而踪迹杳然，徒留“一池萍碎”。“春色三分，二分尘土，一分流水”，可谓神来之笔，想象奇妙又极度夸张，流水落花之状，伤春惜花之情，溢于言表。“细看来，不是杨花，点点是、离人泪”一句，由眼前的流水，联想到思妇之泪;又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，虚中有实，实中见虚，虚实相生，情景交融。

全词妙用拟人，形神兼备，将咏物与写人融为一体，“即物即人，两不能别”。全词声韵谐婉，情调幽怨，惜春之情，离人之愁，氤氲不散。

这首词约作于宋神宗元丰四年(1081)，时为苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的第二年。此词为次韵之作，题为“次韵章质夫杨花词”。章质夫，名楶，字质夫，是苏轼的同僚和好友，常与苏轼诗词酬唱，其咏杨花词《水龙吟》是传诵一时的名作。“次韵”，即用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作。苏轼谪居黄州时曾寄信章楶云:“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。本不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”章楶原词曰:

燕忙莺懒芳残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。

兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。

词作韵脚为“坠”“思”“闭”“起”“缀”“碎”“水”“泪”，次韵即用此韵并按此次序创作。全词上阕写初春柳絮飞舞的情景，下阕写柳花飘落的情形，委婉表达思妇的寂寞和哀愁。全词构思新奇精巧，风格清丽和婉。苏轼评此词曰“妙绝”，然而历代诗评者却多认为苏词优于原作。晁冲之评曰:“东坡如王嫱、西施，净洗脚面，与天下妇人斗好，质夫岂可比哉!”王国维《人间词话》中曰:“东坡杨花词，和韵而似原唱;章质夫词，原唱而似和韵。”唐圭璋在《唐宋词选注》中评东坡词曰:“咏物拟人，缠绵多态……是写杨花，亦是写思妇，可说是遗貌而得其神。而杨花飞尽化作”离人泪“，更生动地写出她候人不归所产生的幽怨。能以杨花喻人，在对杨花的描写过程中，完成对人物形象的塑造。这比章质夫的闺怨词要高一层。”

苏轼之后，亦有许多次韵之作。近现代词学家仍兴致不减，佳作频出，如王国维《水龙吟·杨花·用章质夫、苏子瞻唱和韵》、龙榆生《水龙吟·杨花，和东坡》，当代学者叶嘉莹先生亦有《水龙吟·咏榴花·用东坡咏杨花韵，代友人作》。王国维词曰:“一样飘零，宁为尘土，勿随流水”，“怕盈盈，一片春江，都贮得，离人泪”，正是:一曲《水龙吟》，次韵千古情。

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